她以为她很久很久没有练习过小提琴了，但是音乐的记忆被固定在关节和她大脑的深处。

就如同她十五岁、还是十六岁练琴般流畅，甚至还多了几分洒脱。

她不再是为了任何人而练琴。

所有人不再聊天说话，安静地听着。

乌曼因的存在本身就是一场华丽的盛会。

她微笑的表情充满了生机与活力，仿佛能冲破一切阻碍，将激情与力量传达至每一个人。

当最后一个音符停止的时候。

范略和付导热烈地带头鼓起了掌。

看热闹的工作人员也很给面子，要不是地方实在不对，他们高低得上台送几束花捧个人场。

乌曼因很自得地给所有人一个飞吻，爬下了舞台。

“几乎就是我梦中的场景，”范略说。

他“哗啦啦”地翻过自己的手稿，把一页纸递给乌曼因，那时一副大跨页的黑白素描。

明暗张力下，天使一般的主角在她的舞台上独奏小提琴。

乌曼因还回去：“那恭喜啊，梦想成真。”

范略轻笑：“多谢了啊。”

真音姐挤过来，盯着她问：“曲子倒是没听过，是现成的小提琴曲还是你自己写的？”

关注点就是不一样。

乌曼因觉得真音真是指望她写新曲想魔怔了：“同样是那朋友写的，只不过一首没有感情全是技巧的曲子。”

“……”真音姐，“不可能。”

“真的，不骗你。”

范略来了好奇心：“怎么就没有感情全是技巧了？”

乌曼因轻笑：“这是我朋友一边学作曲一边写的练习曲，据他说，所有的音分位点都是他算出来的。”

范略重复自己没听懂的词：“算？”

“是啊，他说据他观察，乐曲的结构无非也就那么点曲式、调式、旋律和织体，舒伯特的《圣母颂》，全曲72拍，高潮约在44拍处（72×0.618≈44.50），完美符合黄金分割，然后再采用经典ABA'三段式，计算了自己共鸣体系，大量地使用微分音构成旋律。”

叽里咕噜说了一大通，把对面几个人绕得眼晕晕的，乌曼因反问：

“所以你们觉得这首曲子怎么样？”

范略沉吟了一下，没敢说刚才场景那么唯美，提琴音色那么嘹亮，人那么漂亮，唯一的败笔就是曲子，委婉道：“没什么感觉。”

“没感觉那就对了，这是一首绝对正确的曲子，只是不好听，”乌曼因听到这评价反而笑了，“那家伙写完这首曲子后大受打击，知道音乐不只是平均律计算那么简单的东西，写歌踏实多了。但是这首曲子作为练习曲目还是很不错的，毕竟很少有曲子这么公平地照顾到每个音符。”

因为这是一直以来天才过头到自负的李藏之难得吃瘪，乌曼因乐呵了很久，觉得自己这辈子都忘记不了他当时难看的脸色了。

挺可爱的。

真音姐注意到，她提起“那个人”时，唇边总是带着真挚怀念的笑意。

……

哪怕没有那朵莲花蜡烛，乌曼因也知道、她答应范略邀请的那一刻就意识到，她不可能真的忘记李藏之这个名字，以及有关他的一切。

是李藏之那个小鬼塑造了今天的乌曼因。

她和李藏之说的最后一句话是什么？

是什么呢？

那是记忆里和小鬼的最后一次见面，她要去北京比赛，没有高铁的年代，需要乘坐大巴到省城，再从省城坐火车到北京。

他第一次走出黄钟县，送她去省城。

他们当时已经很少说话了。

在大巴上，他依然抱着一本书在写写画画。

“为什么在大巴上还要做题，很伤眼睛的。你都不上学了，学习还有什么用。”乌曼因把他的书拿走。

“永远不要放弃学习。”

他没有反抗，没了书的他抬起头，空茫地望着车窗外的黄昏，说：“它能把你带到肉/体达不到的、思想的彼岸。”